formation continue ou
Ateliers dans les
classes d'instruments à CORDES
à vous de piocher...
quelques thématiques...
Geste instrumental, posture et motricité auditive :
« C'est la stimulation sonore qui crée le mouvement » F. L.
Contexte de la formation :
Il est courant d'aborder le geste instrumental ainsi que la posture par la proprioception et d'amener l'élève petit à petit à sentir son corps en mouvement. Si la relation au résultat sonore n'est pas forcément mise de côté, elle manque trop souvent d'évidence pour l'élève, absorbé simplement par exemple par ses sensations ou par toute autre chose.
Est ce que l'écoute et le son pourraient être le moteur du mouvement ? Est ce que le son pourrait permettre d'obtenir naturellement une posture juste ou de corriger des défauts posturaux ou tensions physiques ?
Est ce que le corps pourrait simplement se laisser danser par la musique ? C'est l'expérience proposée dans cet atelier.
Objectifs :
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Apports théoriques abordant la relation corps-son ( rythmique, espace, verticalité..)
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Expérimenter la sensibilté du corps au son
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Expérimenter différentes combinaisons de rythmes harmoniques
Public : Adaptation à tous les niveaux
Durée : 1h30 à 3h
Programme :
Un temps important de réceptivité sera proposé dans cet atelier d'une part avec des pistes de musique traitée par François Louche et d'autre part avec les matériaux de la voix parlée et chantée.
S’accorder à son instrument
Contexte de la formation :
Il est malheureusement courant d’observer chez les élèves des problèmes liés à l’intonation, la posture, ou simplement une démotivation liée au travail instrumental. Parfois, redonner du lien entre l'élève et son instrument permet de façon simple et rapide de régler certains problèmes récurrents.
Quelles sont les clés pour retrouver ce lien avec son instrument ? C’est l’objet de cet atelier.
Objectifs :
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Apports théoriques liés à la sensibilité du corps au son et à l'écoute inérieure et extérieure
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Expérimenter la vibration corporelle par la voix chantée et parlée
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Expérimenter la résonance entre sa voix et son instrument
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Prendre conscience des espaces sonores intérieurs et extérieurs
Durée : 3h
Public : Professeurs et étudiants Bachelor et Master.
Programme :
Des exercices-clés et différentes situations permettant de prendre conscience de ses perceptions auditives et de les ouvrir.
A la découverte du timbre
Contexte de la formation :
Qu'est ce que le timbre ? A quoi sert le timbre ? Comment pouvons nous en jouer ? Qu'apporte t-il de particulier pour les instrumentistes à cordes ? C'est l'objet de cette formation.
Objectifs :
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Apports théoriques liés au son
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Percevoir et émettre le développement du timbre de la voix parlée et chantée
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Accorder son timbre de voix à celui de son instrument
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Expérimenter une nouvelle vélocité par l'écoute du timbre
Durée : 1h30 à 3h ou plus en fonction du public.
Pubic :
Professeurs et Etudiants BA et MA- départements cordes et tous niveaux
Programme :
Une palette d'exercices originaux permettant de découvrir le timbre de sa voix, de son instrument et d'ouvrir ses perceptions auditives.
Improvisation et créativité :
les enjeux de l’expression libre
Contexte de la formation :
L'improvisation est très à la mode et fait l'objet de nombreuses formations.. Ici, il s'agit plutôt d'une proposition d'ouverture sur tous les plans d'écoute permettant ainsi de révéler son potentiel créatif.
Trouver sa propre porte d'entrée à l'improvisation, c'est ce qu'invite à faire cet atelier.
Objectifs :
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Comprendre les liens entre sensations, émotions et pensées musicales
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Expérimenter différents “déclencheurs” de l’improvisation
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Découvrir les trois langages : corporel, verbal, musical
Durée : 3h
Public : Professeurs d'instruments, chant, théâtre, danse.- BA et MA et tous niveaux
Programme :
Il sera proposé divers exercices-clés permettant d'apprendre à s'ècouter et à laisser entrevoir son potentiel créatif.